É formado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), mestre em Filosofia pela mesma instituição e doutor em Filosofia pela Universidade de Paris–VIII. Professor titular do Departamento de Filosofia da USP, onde leciona desde 2003, é também professor do Instituto de Psicologia da mesma universidade e foi professor convidado nas universidades de Ca’Foscari (Veneza), Paris I, Paris VII, Paris VIII, Paris X e Toulouse (França), Louvain (Bélgica), Essex (Inglaterra), Universidade de California, Berkeley (Estados Unidos), The New Institute (Alemanha), entre outros. Um dos coordenadores do Laboratório de Pesquisas em Teoria Social, Filosofia e Psicanálise (Latesfip/USP), é membro do conselho diretivo da International Society of Psychoanalysis and Philosophy. É colunista e comentarista de alguns dos principais meios de comunicação do país.
Doctora en Filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba. Licenciada en Filosofía. Actualmente es Investigadora de CONICET, Profesora asociada en Estética en la Universidad Nacional del Litoral y Profesor asistente en Teoría del conocimiento y lógica en la Facultad de Ciencias de la Comunicación (UNC). Realizó estancias de estudio de posgrado e investigación en Alemania (Mainz y Frankfurt). Fue becaria de Secyt/UNC, CONICET y DAAD. Ha publicado artículos en revistas especializadas y dictado cursos de grado y posgrado sobre estética. Su trabajo de investigación hace foco en la filosofía alemana, especialmente en el romanticismo alemán y la teoría crítica de la sociedad. En los últimos años ha editado junto a Esteban A. Juárez los volúmenes Modernidad estética y filosofía del arte I. La estética alemana después de Adorno y Filosofía de la preapariencia. Escritos de y sobre Ernst Bloch. También junto a Esteban A. Juárez ha escrito el libro Arte, belleza y felicidad (editorial universitaria de la UNCA). Co dirigió el proyecto de investigación “La dialéctica de la apariencia estética en el contexto de desdiferenciación del arte” (SeCyT/UNC). En la actualidad dirige el proyecto interdisciplinar “Formas de la apariencia” (SeCyT/UNC-FonCyT). Recientemente ha sido organizador general del simposio internacional “Lecturas sobre la modernidad estética: apariencia estética y desdiferenciación artística” y actualmente se encuentra organizando las III Jornadas Nacionales de Estética y Filosofía del arte.
Guilherme Wisnik (1972) é professor Livre-Docente na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU USP), instituição na qual é Vice-Diretor (2023-2026). É curador do MuBE (Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia), em São Paulo. É autor de livros como Lucio Costa (Cosac Naify, 2001), Estado crítico: à deriva nas cidades (Publifolha, 2009), Espaço em obra: cidade, arte, arquitetura (Edições Sesc SP, 2018), Dentro do nevoeiro: arte, arquitetura e tecnologia contemporâneas (Ubu, 2018), Lançar mundos no mundo: Caetano Veloso e o Brasil (Fósforo, 2022) e Raízes do futuro: Lucio Costa e a tradição moderna (Casa da Arquitectura, 2026). Recebeu o prêmio “Destaque 2018” da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) em 2019, e o Prêmio Jabuti em 2021, na categoria “Artes”. Foi o Curador-Geral da 10a Bienal de Arquitetura de São Paulo (Instituto de Arquitetos do Brasil, 2013), do Pavilhão do Brasil na Expo 2020 em Dubai (2021), e Cocurador das exposições Infinito vão: 90 anos de arquitetura brasileira (Casa da Arquitectura de Portugal, 2018), e Complexo Brasil (Fundação Calouste Gulbenkian, 2025). Publicou artigos e ensaios em revistas no Brasil e no exterior, tais como Cahiers d’Art, Artforum, Architectural Design, Architectural Review, Domus, Arquitectura Viva, AV Monografías, 2G, Rassegna, Arch +, Baumeister, JA – Jornal Arquitectos, Urban China e Monolito.
Doctor en Filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba, Licenciado en Filosofía y Licenciado en Comunicación Social por la misma universidad. Actualmente es Investigador y Profesor asistente en Epistemología de las Ciencias Sociales y en Introducción a la Comunicación en la Facultad de Ciencias de la Comunicación (UNC). También es Profesor asistente de Epistemología de las Ciencias Sociales en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Realizó estancias de estudio de posgrado e investigación en Alemania (Mainz y Frankfurt). Fue becario de Secyt/UNC. Ha publicado artículos en revistas especializadas y dictado cursos de grado y posgrado sobre epistemología de las ciencias sociales y estética. Su trabajo de investigación hace foco en la teoría crítica de la sociedad, especialmente, en el pensamiento de Theodor W. Adorno. En los últimos años ha editado junto a María Verónica Galfione los volúmenes Modernidad estética y filosofía del arte I. La estética alemana después de Adorno y Filosofía de la preapariencia. Escritos de y sobre Ernst Bloch. También junto a Verónica Galfione ha escrito el libro Arte, belleza y felicidad (editorial universitaria de la UNCA). Dirigió el proyecto de investigación “La dialéctica de la apariencia estética en el contexto de desdiferenciación del arte” (SeCyT/UNC). En la actualidad co-dirige el proyecto interdisciplinar “Formas de la apariencia” (SeCyT/UNC). Recientemente ha sido organizador general del simposio internacional “Lecturas sobre la modernidad estética: apariencia estética y desdiferenciación artística” y ahora se encuentra organizando las III Jornadas Nacionales de Estética y Filosofía del arte
Larissa Drigo Agostinho é atualmente Professora na graduação e pós-graduação da UNESP, Ibilce, doutora e mestre em Letras francesas pela Universidade de Paris IV, mestre em filosofia pela Universidade de Paris I com pós-doutorado (FAPESP) na Universidade de São Paulo e Universidade de Paris I. É autora de A linguagem se refletindo : Introdução à poética de Mallarmé (Annablume, 2020) e Desejos ingovernáveis (n-1 edições).
Ricardo Fabbrini é professor livre-docente de Estética do Departamento de Filosofia da Universidade de São Paulo (USP) e do Programa de Pós- Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da mesma universidade (PGEHA-USP). Possui graduação, licenciatura, mestrado e doutorado em Filosofia pela USP. É autor dos livros “O espaço de Lygia Clark”, “A arte depois das vanguardas” e “Arte contemporânea em três tempos”, além de artigos sobre arte moderna e contemporânea em diversos periódicos.
Eugenia Roldán es Doctora en Filosofía, Licenciada en Filosofía y Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Su área de especialización es la estética, los estudios visuales y la teoría crítica. Es Profesora Asistente de Estética y Crítica literaria modernas en la Escuela de Letras (Facultad de Filosofía y Humanidades), del Seminario metodológico en la Escuela de Filosofía (FFyH) y de Epistemología de las Ciencias Sociales en la Facultad de Comunicación de la misma universidad. Entre 2014 y 2024 financió su investigación individual con becas de SECYT-UNC y de CONICET de doctorado, finalización de doctorado y posdoctorado. En el año 2019 realizó una estancia de investigación en la Universidad de Bremen, Alemania, con una beca del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) para finalizar la tesis doctoral titulada: “El cine como contraesfera pública. Alexander Kluge para una estética crítica del cine después de Adorno”. Desde el año 2012 forma parte del equipo de investigación “Modernidad estética y Teoría Crítica” dirigido por lxs Drxs. Verónica Galfione y Esteban Juárez, que a lo largo de los años ha obtenido financiamiento de Secyt-UNC, PICT-Foncyt, PIP-Conicet, Conicet-DAAD (bilateral con Alemania) y CAPES (bilateral con Brasil). A partir de 2026 se desempeña como Research Coordinator del proyecto REACT – MSCA Staff Exchanges (Horizon Europe). En el año 2021 inició junto a Manuel Molina el proyecto “Imagen total”, un grupo de investigación y producción artística sobre la imagen contemporánea, actualmente financiado por Secyt y radicado en CePIA (Facultad de Artes- UNC). La investigación ahonda en los vínculos entre digitalización y artes visuales contemporáneas: las transformaciones que los cambios tecnológicos implican en el terreno de las imágenes pero, al mismo tiempo, cómo las imágenes son un elemento clave para definir el capitalismo contemporáneo.
Luciano Pascual es Doctor en Artes por la Universidad Nacional de Córdoba. Se especializa en estética, teoría crítica y filosofía de la música, con particular atención al techno, la cultura rave y las formas de experiencia y subjetivación vinculadas con ellos. Actualmente es investigador posdoctoral Marie Skłodowska-Curie en la Universidad Complutense de Madrid, donde desarrolla una investigación teórica y empírica sobre las experiencias de éxtasis en contextos rave. Su trabajo articula la teoría crítica, la estética del techno y la teoría queer para analizar las dimensiones estéticas y políticas de la desubjetivación, las transformaciones identitarias y la experiencia colectiva en la pista de baile. Ha realizado investigaciones en el Max Planck Institute for Empirical Aesthetics, la Universidade de São Paulo y la Freie Universität Berlin. Integra el equipo “Modernidad estética y Teoría Crítica” de la UNC y se desempeña como Scientific Integrator del proyecto REACT – MSCA Staff Exchanges (Horizon Europe).
Agustín Domínguez Pesce é Doutor em Artes, Licenciado e Professor em Composição Musical pela Universidad Nacional de Córdoba (UNC, Argentina), onde é Professor titular da disciplina Composição II e do seminário Ensamble de Música Contemporánea, e Professor assistente de Audioperceptiva II e III. Foi bolsista doutoral do CONICET e da Fundación Carolina (com estágio na Universidad Complutense de Madrid), e bolsista pós-doutoral do CONICET e da Asociación Universitaria Iberoamericana de Posgrado (com estágio na Universidad de Granada). Atualmente é bolsista de pós-doutorado da CAPES no Departamento de Filosofia da FFLCH-USP, com o projeto "Liberdade estética nas poéticas compositivas da música contemporânea do Cone Sur". Integra equipes de pesquisa no Instituto de Humanidades (UNC) e no Instituto de Teoria e História da Arte Julio E. Payró (UBA), além de ser membro do Centro de Estudios en Filosofía de la Cultura (UNCo) e da Asociación Argentina de Musicología, atuando nas áreas de teoria crítica, estética musical e poéticas compositivas contemporâneas. Integrou coletivos artísticos como CCI KIU, proyecto[red]ensamble e Orquesta Nacional de Silencio. Como compositor, estreou obras como ent(r)e, Puerta del viento e a ópera experimental CORPUS; atualmente compõe música para teatro como Los monstruos van debajo de la cama (Natalia Buyatti). É autor de Escuchando archivos musicales. Esto no es una historia del Centro de Música Experimental (UNC) (Ministerio de Cultura, Argentina).
Régis de Melo Alves é pesquisador e professor, mestre e doutorando em Filosofia pela Universidade de São Paulo com estágio de pesquisa na Universidad Nacional de Córdoba, Freie Universität de Berlim, Université Lumière Lyon 2 e na Université Jean Moulin Lyon 3, além de certificado em filosofia crítica pelo The New Centre of Research and Practice. Atualmente é coordenador do Acervo Videobrasil, colunista do jornal Arte que Acontece, e atua nas áreas de lógica e metafísica, idealismo alemão, psicanálise, estética contemporânea e teoria crítica.
Rafaella Pacheco é artista e pesquisadora. Professora colaboradora na Universidade Estadual do Paraná. Doutoranda em Arquitetura e Urbanismo, na linha de Projeto, Espaço e Cultura, pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Mestra em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Possui Especialização em Ética e Direitos Humanos pela Faculdade Vicentina, e graduou-se em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná. Atua enquanto pesquisadora no Grupo de Prática e Estudos em Curadoria e no Grupo de Pesquisa Experiência estética como modelo de emancipação social a partir do Cone Sul.