ANGÉLICA ADORNI
Departamento de Artes (FFyL) Universidad de Buenos Aires
Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”
Profesora Superior y Licenciada en Artes (orientación música) por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFyL-UBA). Doctora de la Universidad de Buenos Aires en el área Historia y Teoría de las Artes, cuya tesis indagó aspectos de la historia del folclore y las músicas del Litoral argentino en torno a la década de 1960. Obtuvo becas de investigación doctoral y de estudios internacionales en Brasil e Italia. Es docente en la asignatura Estudios de Músicas Populares del Departamento de Artes (FFyL-UBA). Desarrolla actualmente tareas de investigación vinculadas a las músicas populares, especialmente al tango y las músicas folclóricas. Es miembro de MyGLa (Músicas y Género: grupo de estudios latinoamericanos). Ejerce la enseñanza en materias vinculadas a la etnomusicología y la historia de las músicas populares argentinas y latinoamericanas en instituciones de nivel superior y universitario. Posee publicaciones y ponencias en congresos internacionales.
https://uba.academia.edu/Ang%C3%A9licaAdorni
BIBIANA BRAGAGNOLO
Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT)
Bibiana Bragagnolo é pianista e pesquisadora, com foco na pesquisa artística, e doutora em Musicologia pela Universidade Federal da Paraíba, com período de doutorado sanduíche na Universidade de Aveiro, financiado pela CAPES. Atualmente é líder, juntamente com o Dr. Leonardo Sanchez, do grupo de pesquisa cadastrado no CNPq “Observatório e Laboratório de Pesquisa Artística” e Professora Adjunta na Universidade Federal de Mato Grosso, com atuação no Departamento de Artes e nos cursos de mestrado e doutorado do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea. Desde 2024, coordena o projeto de pesquisa “Pesquisa artística na América Latina: práticas do Sul Global”, financiado pelo CNPq.
CAIO FERREIRA GONÇALVES AZEVEDO
Universidade de São Paulo
Graduando no curso de Gestão de Políticas Públicas na Escola de Artes Ciências e Humanidades-EACH USP estuda Contrabaixo desde 2015, atua na entidade Social da própria EACH e é bolsista no projeto de pesquisa; Análise discursiva de dois álbuns paradigmáticos no período de transição democrática brasileira: Sobrevivendo no Inferno (Racionais MC’s) e Brasil(Ratos de Porão); sob orientação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. Entrou para o Laboratório de Musicologia em 2022 atuando junto à parte administrativa e faz parte do grupo de estudos do rock.
DIÓSNIO MACHADO NETO
Universidade de São Paulo
Professor Livre-Docente (nível 2) da EACH-USP, leciona no programa de Pós-Graduação em Musicologia da ECA-USP, ministrando Análise da Historiografia Musical Brasileira e Estudos de Significação Musical, e no PROMUSPP da EACH-USP. Professor convidado do Magíster en Musicología Latinoamericana da Universidad Alberto Hurtado (Chile), possui graduação em Música pela Pontificia Universidad Catolica de Chile (1992), mestrado e doutorado em Musicologia pela USP. Seus mentores incluem José Eduardo Martins, Mário Ficarelli, Régis Duprat e Mário Vieira de Carvalho. Na ECA/USP desde 2002, é membro do Italian and Ibero American Relationships Study Group (RIIA) e apresentou trabalhos em congressos como IMS e colóquios internacionais. Parecerista Ad hoc de agências como Fapesp, recebeu Menção Honrosa no Prêmio Capes de Tese 2009. Fundador da ARLAC-IMS e da ABMUS, coordena o Laboratório de Musicologia (LAMUS), focando na pesquisa dos processos históricos, ideológicos e discursivos da música brasileira, especialmente do período colonial.
ELISETE DIAS XAVIER
Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais
Doutoranda em Música (Musicologia) pela Escola de Comunicações e Artes – USP, pesquisa a atuação feminina nas atividades musicais do século XIX em Minas Gerais. Mestre em Música e graduada em Canto e Composição pela UFMG. É professora de Canto nos cursos de Bacharelado e Licenciatura na Escola de Música da UEMG e no Curso de Formação em Canto da Escola de Música do CEFART – Fundação Clóvis Salgado. Colabora com o Projeto Cancioneiro de Musicas Populares de Cesar das Neves na UEMG. Foca suas práticas de performance na Música Antiga, coordenando e atuando como diretora nos grupos Seconda Prattica Ensemble e Singspiel – Performers em Canto Lírico. Atuou como cantora no Coral Lírico do Palácio das Artes, Coral Ars Nova da UFMG, e Coral Concentus Musicum de Belo Horizonte.
FÁTIMA GRACIELA MUSRI
Instituto de Estudios Musicales
Es Doctora en Artes (Universidad Nacional de Córdoba), Magister en Arte Latinoamericano (Universidad Nacional de Cuyo) y Magister en Historia (Universidad Nacional de San Juan). Fue Profesora Titular Efectiva de Historia de la Música y Artes Contemporáneas y actualmente es directora del Instituto de Estudios Musicales y consejera editorial del Departamento de Publicaciones en la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan. Es evaluadora del Banco de Expertos de la CONEAU y para el Ingreso y Promociones de la Carrera del Investigador de CONICET. Investiga en temas de historia local, regional y latinoamericana de la música, migraciones de músicos y de géneros musicales. Es conferencista y docente en Maestrías y Doctorado en FACM (UCA), DAMus (UNA), FAD (UNCuyo) y FFHA (UNSJ). Ha publicado libros y artículos en revistas especializadas. Fue Vicepresidente de la Asociación Argentina de Musicología, editora de su Boletín y actualmente es editora responsable de su Revista Argentina de Musicología. Es miembro de la International Musicological Society (IMS) y de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe (ARLAC/IMS), siendo fundadora de sus Grupos de Trabajo “Música y Periódicos” y “Musicología decolonial”. Fue galardonada como musicóloga con el Premio Konex por ser una de las cinco figuras destacadas de la disciplina entre 2010 y 2019 en Argentina.
FERNANDO TAVARES
Universidade de São Paulo
Fernando Tavares é pesquisador, contrabaixista, professor e compositor, doutorando em Musicologia pela ECA-USP. Com mestrado em Musicologia pela ECA-USP, especialização em Docência no Ensino a Distância pela UFSCar e licenciatura em Música pela Unimes, Fernando foca seus estudos nos processos composicionais e pedagógicos do estilo galante. Paralelamente, pesquisa música popular, Jazz/Fusion a partir dos anos 60, Rock Progressivo, Hard Rock, Punk Rock, New Wave, Grunge e outras vertentes. Suas pesquisas sobre contrabaixo elétrico são amplamente reconhecidas, com colaborações para revistas importantes como Coverbaixo (2005-2010) e Bass Player Brasil (2011-2017), onde publicou 243 matérias. Além disso, Fernando compartilha suas pesquisas em seu site e canal no YouTube desde 2005 e apresentou o programa semanal de rádio MKK Bass Sessions na MKK Web Rádio.
JOÃO LUIS DOS SANTOS MENESES
Universidade de são Paulo
O músico e acadêmico João Luís Meneses é graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Sergipe (UFS), mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e doutorando em música pela Universidade de São Paulo (USP). Suas pesquisas são ancoradas em matrizes teóricas da (etno)musicologia, com permanente entusiasmo transdisciplinar. Entre seus objetos de interesse, destacam-se questões que envolvem profissão musical, música popular e política cultural. Sob o pseudônimo “Jão Luís”, atua artística e profissionalmente como cantor, compositor e produtor musical.
LORENA VALDEBENITO CARRASCO
Universidad Alberto Hurtado
Doctora en Musicología por la Universidad de Salamanca, España (2018) y Máster en Música Hispana por la Universidad de Salamanca, España (2008). Directora de la carrera de música de la Universidad Alberto Hurtado. Es editora de Contrapulso Revista Latinoamericana de Estudios en Música Popular de la Universidad Alberto Hurtado y parte del comité editorial de la colección Música de Ediciones Universidad Alberto Hurtado. Es parte del comité editorial de Neuma Revista de Música y Docencia Musical de la Universidad de Talca. Sus líneas de investigación son: Música, afectos y género y construcción de discursos sobre sujetos en la música. Fue investigadora responsable del proyecto “Música, cuerpo y afectividad: Un relato musicológico sobre representación de masculinidades en canciones populares chilenas (1960-2014)” (FONDECYT de Iniciación Nº11200872 2020-2023). Ha publicado diferentes trabajos académicos relacionados con la formación de discursos y representaciones del género y los afectos en la música.
https://uahurtado.academia.edu/LorenaValdebenito
MAURICIO ANDRÉS PITICH
Universidad Nacional del Litoral
Doctor en Humanidades mención Música por la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) y Licenciado en Música con Orientación de Guitarra por la misma institución. Como investigador, sus campos de estudio son los Cultural Studies, los Performance Studies, la Global History, la Musicología y –en particular– el Tango. Profesor Adjunto de Historia de la Música Occidental (ISM-UNL), Profesor de Semiótica de la Música (FHAyCS-UADER), y Profesor de Historia de la Música en Argentina y Latinoamérica (Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”). Es autor del libro El tango en la sociedad santafesina de 1920 a 1998 (Prohistoria 2022), ganador del Premio Nacional de Investigaciones en Artes del Espectáculo 2023 –Área Artes Musicales– (que otorga la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires). Ha publicado en revistas especializadas con evaluación de pares (Brolly, El oído pensante, RAM, RISM) y ha participado en varios congresos prestigiosos de musicología alrededor del mundo (IMS, ARLAC-IMS, IASPM, MUSAM, y AAM).
OZÓRIO BIMBATO PEREIRA CHRISTOVAM
Pesquisador externo – USP
Ozório Christovam tem dupla graduação em Comunicação Social, habilitação em Relações Públicas, pela Universidade Estadual Paulista (UNESP, 2007) e Música pela Universidade de São Paulo (USP, 2012), doutorado direto em Musicologia pela Universidade de São Paulo (USP, 2018) e está finalizando duas especializações na Universidade de São Paulo, uma em Gestão de Projetos Culturais (CELACC-ECA/USP, 2024) e um MBA em Gestão de Projetos (FUNDACE-FEARP-USP, 2024). Desenvolve pesquisa sobre modelos pré-composicionais na música luso-brasileira do século XVIII, com especial ênfase em retórica e partimento. Tem como interesses de pesquisa a verificação da música como processo comunicacional, envolvendo as áreas de significação musical, semiótica e análise crítica do discurso musical. Pesquisador associado ao Laboratório de Musicologia (EACH-USP) desde 2009 e membro colaborador do Caravelas – Núcleo de Estudos de História da Música Luso-Brasileira desde 2012. Atua como cantor e regente nos espetáculos da Cia. Minaz e é colunista da CBN Ribeirão Preto.
PABLO ALEJANDRO SUÁREZ MARRERO
Facultad de Música – Universidad Nacional Autónoma de México | Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana – Universidad de La Habana.
Doctor y Maestro en Artes (Universidad de Guanajuato), Licenciado en Arte y Patrimonio Cultural (Universidad de La Habana) e Instrumentista-Profesor de Flauta y de Práctica de Conjuntos (Escuela Nacional de Música de Cuba). Suárez Marrero ha publicado varios artículos, capítulos y libros académicos gestados por universidades, centros de investigación y editoriales del ámbito iberoamericano. Además, ha participado en congresos, simposios, talleres y coloquios internacionales sobre musicología, patrimonio histórico-documental de la música y estudios sociales de prácticas sonoras en disímiles países de la región. En la actualidad, es Profesor Asociado en la Facultad de Música – Universidad Nacional Autónoma de México y Docente Instructor en el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana – Universidad de La Habana. Sus intereses académicos abarcan la musicología popular, la educación musical, los documentos audiovisuales, las narrativas transmedias y las masculinidades subalternas.
PABLO ERNESTO JAUREGUIBERRY
Universidad Nacional de Rosario, Universidad de Buenos Aires y CONICET
Pablo Ernesto Jaureguiberry es profesor titular de Análisis Musical en la Universidad Nacional de Rosario, becario del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), e integrante del comité editorial de la Revista Argentina de Musicología. Además, fue miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Musicología. Su tesis de doctorado se centra en la poética musical de Jorge Horst (Rosario, 1963) y ya fue presentada en la Universidad de Buenos Aires. Algunos de sus frutos han sido publicados en diversas revistas especializadas y uno de ellos, el que se enfoca en la recepción productiva de Liebeslied (1954) de Luigi Nono, ha sido galardonado por la International Musicological Society con el 2022 Gerardo V. Huseby Memorial Award. Asimismo, suele presentar trabajos en jornadas académicas con distintos alcances, integra equipos de investigación radicados en universidades argentinas y forma parte de redes e instituciones musicológicas transnacionales.