Convocatoria de envío de textos al e-book Historias locales y translocales de la música (Editora EACH-USP)
Convocatoria de envío de textos al e-book Historias locales y translocales de la música (Editora EACH-USP)
Desde mediados de la década de 1980, cuando la musicología comenzó a prestar mayor atención a los cambios en las ciencias humanas, ciertas alertas la desafiaron a revisar sus presupuestos epistemológicos y su frontera disciplinar. Por esta revisión teórico-metodológica se ampliaron los temas y las perspectivas desde la interdisciplinariedad para investigar el pasado y presente de la música, enfatizando las concepciones, prácticas y producciones de sus músicos atravesados por dimensiones socioculturales y temporales. Con la emergencia de nuevas direcciones a donde dirigir la mirada, la musicología se percató de la localidad. La descubrió como unidad de análisis posible y alternativa para brindar conocimiento micro histórico de lo no visto ni escuchado por las historias nacionales y la historia global de la música. ¿Qué nuevas músicas podremos localizar con escalas reducidas en lo espacial y temporal aplicadas sobre nuestros territorios?
A partir de la observación de la presencia y territorialidad de las manifestaciones musicales, y de lo que se desprende de sus lazos físicos y de la memoria cultural en las localidades, nos damos cuenta de cómo el estudio de las geografías socioculturales y políticas son hitos importantes para comprender la circulación de ideas y materiales que pueden crear condiciones donde los lenguajes y la estética cobran sentido. Este fenómeno que incluye el conjunto de manifestaciones artísticas de una determinada comunidad y / o territorialidad, ya sea patrimonio cultural tangible o intangible de ese grupo comunitario, puede expresar muchas subjetividades provenientes de mundos culturales convivientes pero diversos.
En estos grupos, las memorias tienen un papel importante como mecanismo cultural que fortalece el sentido de pertenencia al interior de esos grupos y comunidades. Asimismo, reconocemos que en las sociedades modernas estas manifestaciones están bajo vigilancia y control del poder, intereses ajenos a tales manifestaciones.
Así partimos enumerando algunas preguntas preliminares:
— ¿Cuáles características generales de las prácticas musicales locales han surgido hoy como elementos de nuevas territorialidades, considerando incluso la tensión entre representatividad comunitaria e intereses económicos en una
sociedad capitalista subalterna, como la latinoamericana?
— ¿Cómo, a partir de intereses ajenos a tales manifestaciones culturales espontáneas de las comunidades, se estructuran políticas públicas que tratan de gestionar las territorialidades y garantizar la estabilidad de los proyectos dominantes?
— ¿Cómo es que manifestaciones culturales de determinadas comunidades que experimentan procesos de transterritorialización o desterritorialización mantienen su vigencia?
— ¿Cómo es que en algunas de manifestaciones musicales perviven rasgos identitarios, aún bajo la vigilancia y control del poder que, estructurando políticas públicas, garantizan la estabilidad de proyectos dominantes? ¿De forma contraria, o sea, considerando la música como producto de una estructura social de masas y la racionalización de los espacios públicos, cuáles son las estrategias más comunes de vigilancia y control de poder que afectan las escenas musicales locales?
— ¿Cómo podemos entender, y sobre qué base de observación, las relaciones translocales de los géneros y las prácticas musicales, así como el corrimiento y trasvasamiento de los márgenes sociales, culturales, geográficos en la circulación mediatizada y/o informatizada de la música?
— ¿Qué implicancias asumen las producciones bajo la vigilancia atenta de los poderes centralizados y/o atomizados en el pasado y presente de las músicas migrantes?
— ¿Cómo afectó a la música la aparición de fenómenos de policentrismo que desafiaron las relaciones de subalternidad y alteridades culturales en el continente?
— ¿Qué argumentos se esgrimen para explicar la continuidad o discontinuidad de la identidad de grupos en numerosas prácticas y concepciones musicales transgenéricas?
De esta forma, buscando abordar el problema de la música desde las fronteras que crean costumbres y valores en la práctica diaria de las personas –ciudades y / o comunidades–, invitamos a los interesados a pensar en esas experiencias comunitarias alternativas a la vida musical construida sobre hitos canónicos heredados, también sobre las historias de la música en las localidades que nos impulsen hacia nuevas temáticas y enfoques.
La organización del libro estará bajo responsabilidad de la Prof. Dra. Fátima Graciela Musri (Universidad Nacional de San Juan – ARG) y del Prof. Dr. Diósnio Machado Neto (Universidade de São Paulo – BR), incluso la invitación a revisores de las propuestas.
La edición del ebook se realizará a través de la EDITORA DA ESCOLA DE ARTES, CIÊNCIAS E HUMANIDADES – EACH/USP sin costo para los autores.
NORMAS DE PARTICIPACIÓN
o La convocatoria está dirigida a los socios de ARLAC, en cualquier categoría de su membresía;
o Se permite un máximo de dos coautores para cada trabajo y cada participante puede presentar dos trabajos en modo de artículo;
o Los participantes deben enviar el ARTÍCULO COMPLETO o RESUMEN por correo electrónico a la siguiente dirección electrónica: lamuseach@gmail.com hasta el día 10 de Noviembre de 2021
o Los trabajos deben ser originales e inéditos (nunca publicados) y no deben estar bajo evaluación en otro evento;
o Idiomas admitidos: español y portugués.
REGLAS EDITORIALES
o El artículo debe estar en formato .doc y contener entre 10 y 30 páginas, incluidas las referencias. El formato de página es A4 con orientación vertical y márgenes de 2,5 cm en todos los lados.
o Los elementos del artículo deben presentarse en el siguiente orden:
o Título original y título compatible en inglés, español o portugués, en fuente Times New Roman, espaciado 1,5, tamaño 12, centrado y en negrita. Los títulos y subtítulos no deben contener puntuación final. No use mayúsculas, solo para las palabras iniciales o nombres propios.
o Resumen con un mínimo de 250 y un máximo de 500 palabras. El texto debe estar escrito en Times New Roman, a espacio simple, tamaño 10, alineación justificada. Escribir de tres a seis palabras clave, con la primera letra en mayúscula y separadas por un “punto y coma”. El resumen y las palabras clave deben ser acompañado de una versión en inglés.
o Cuerpo del texto del artículo: escrito en fuente Times New Roman, con tamaño 12, espaciado 1,5, con sangría 1,25 en cada oración, alineación justificada.
o Referencias: en esta sección solo deben aparecer las obras mencionadas en el texto. En las citas, se debe utilizar el sistema de datos de autor y las referencias deben organizarse en orden alfabético por apellido de los autores. El formato debe seguir las normativas vigentes ABNT (NBR 6023: 2018).
Chamado de envio de textos para o e-book Histórias locais e translocais da música (Editora EACH-USP)
Desde meados da década de 1980, quando a musicologia passou a dar mais atenção às mudanças nas ciências humanas, alguns postulados a desafiaram a revisar seus pressupostos epistemológicos e sua fronteira disciplinar. Por meio dessa revisão teórico-metodológica, os temas e perspectivas foram ampliados em uma perspectiva interdisciplinar para investigar o passado e o presente da música, enfatizando as concepções, práticas e produções de seus músicos atravessadas por dimensões socioculturais e temporais. Com o surgimento de novos rumos, a musicologia se deu conta de questões como localidades e territorialidades. Estudos musicológicos se desvelaram como uma unidade de análise possível e alternativa para fornecer conhecimento micro-histórico do que não é visto ou ouvido pelas histórias nacionais e/ou pela história global da música. Desta forma, surgiu uma forte indagação: que nova música podemos localizar com escalas espaciais e temporais reduzidas aplicadas aos nossos territórios?
A partir da observação da presença e territorialidade das manifestações musicais, e do que emerge dos seus laços físicos e da memória cultural das localidades, percebemos como o estudo das geografias socioculturais e políticas são marcos importantes para compreender a circulação de ideias e materiais que criam condições em que as linguagens e a estética fazem sentido. Esse fenômeno, que inclui o conjunto de manifestações artísticas de uma determinada comunidade e/ou territorialidade, seja ela patrimônio cultural tangível ou imaterial daquele grupo comunitário, pode expressar muitas subjetividades de mundos culturais coexistentes, mas diversos. Neste sentido focamos sobre as memórias, que desempenham um papel importante como mecanismo cultural que fortalece o sentimento de pertencimento de grupos e comunidades. Da mesma forma, reconhecemos que nas sociedades modernas essas manifestações estão sob a vigilância e controle do poder, muitas vezes com interesses alheios a tais manifestações comunitárias e/ou locais.
A partir dessas observações, começamos listando algumas questões preliminares:
— Que características gerais das práticas musicais locais emergiram na atualidade como elementos de novas territorialidades, considerando a tensão entre representação comunitária e interesses econômicos em uma sociedade capitalista subalterna como a da América Latina?
— Como, a partir de interesses alheios a tais manifestações culturais espontâneas das comunidades, se estruturam as políticas públicas que buscam gerir as territorialidades e garantir a estabilidade dos projetos dominantes?
— Como é que as manifestações culturais de certas comunidades que vivenciam processos de transterritorialização ou desterritorialização mantêm sua validade?
— Como é que em algumas das manifestações musicais traços identitários sobrevivem, mesmo sob a vigilância e controle do poder que, ao estruturar políticas públicas, garante a estabilidade dos projetos dominantes?
— Por outro lado, isto é, considerando a música como produto de uma estrutura social de massa e da racionalização dos espaços públicos, quais as estratégias mais comuns de vigilância e controle do poder que afetam as cenas musicais locais?
— Como podemos compreender, com base na observação, as relações translocais dos gêneros e práticas musicais, bem como o deslocamento e a transferência das margens sociais, culturais e geográficas na circulação mediada e/ou
informatizada da música?
— Quais são as implicações das produções sob o olhar atento de poderes centralizados e/ou atomizados no passado e no presente da música migrante?
— Como o surgimento de fenômenos policêntricos que desafiavam as relações de subalternação e alteridades culturais no continente afetaram a música?
— Que argumentos são usados para explicar a continuidade ou descontinuidade da identidade de grupo em inúmeras práticas e concepções musicais transgênicas?
Desta forma, buscando abordar o problema da música desde as fronteiras que criam costumes e valores na prática cotidiana das pessoas, nas cidades e/ou comunidades, convidamos os interessados a pensar sobre aquelas experiências comunitárias que são alternativas ao construímos a vida musical sobre marcos canônicos herdados, mas
também sobre as histórias da música nas localidades que nos impulsionam para novos temas e abordagens.
A organização do livro ficará a cargo da Profª Drª Fátima Graciela Musri (Universidade Nacional de San Juan – ARG) e do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto (Universidade de São Paulo – BR), incluindo o convite aos revisores das propostas. O ebook será publicado por meio da EDITORA DA ESCOLA DE ARTES, CIÊNCIAS E HUMANIDADES – EACH / USP sem custo para os autores.
NORMAS DE PARTICIPAÇÃO
o o A chamada é dirigida a membros ARLAC, em qualquer categoria de sua adesão;
o São permitidos no máximo dois coautores por trabalho e cada participante pode apresentar dois trabalhos na modalidade artigo;
o Os participantes devem enviar o ARTIGO COMPLETO ou RESUMO por e-mail para o endereço de e-mail lamuseach@gmail.com, até o dia 10 de novembro de 2021
o Os trabalhos devem ser originais e inéditos (nunca publicados) e não devem estar sob avaliação em outro evento;
o Idiomas suportados: espanhol, português.
REGRAS EDITORIAIS
o O artigo deve estar em formato .doc e conter entre 10 e 30 páginas, incluindo referências bibliográficas. O formato da página é A4 com orientação retrato e margens de 2,5 cm em todos os lados.
o Os elementos do artigo devem ser apresentados na seguinte ordem:
o Título original e título compatível em espanhol, português ou inglês, em fonte Times New Roman, espaçamento 1,5, tamanho 12, centralizado e em negrito. Os títulos e subtítulos não devem conter pontuação final. Não use letras maiúsculas, apenas para palavras iniciais ou nomes próprios.
o Resumo com no mínimo 250 e no máximo 500 palavras. O texto deve ser redigido em Times New Roman, espaço simples, tamanho 10, justificado. Insira de três a seis palavras-chave, com a primeira letra maiúscula e separada por
um “ponto-e-vírgula”. O resumo e as palavras-chave devem vir acompanhados de uma versão em inglês.
o Corpo do texto: redigido em fonte Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5, início de parágrafo com recuo 1,25, justificado.
o Referências: nesta seção devem aparecer apenas as obras citadas no texto. Nas citações, deve-se utilizar o sistema de dados de autores e as referências devem ser organizadas em ordem alfabética pelo sobrenome dos autores. O formato deve seguir as normas atuais da ABNT (NBR 6023: 2018)